De la fusée

10 guitares dingues qui retracent l’histoire de l’institution hard-rock américaine

Pour un groupe comme Kiss, il ne peut pas être facile de conserver le surnom de « le groupe le plus chaud du pays », ni d'organiser perpétuellement « le plus grand spectacle sur Terre ». Pourtant, ils ont réussi à le faire.

Au fil des années, les différents guitaristes des rangs de Kiss – Ace Frehley, Paul Stanley, Bruce Kulick, Vinnie Vincent et Tommy Thayer – ont également évoqué de nombreux GAS (Gear Acquisition Syndrome) grâce à l'utilisation de guitares fantastiques.

Qu'il s'agisse de l'impressionnante cachette de Les Paul farfelues de Frehley et Thayer, du PS-10 sanglant « Cracked Mirror » de Stanley, du presto « Banana » M-1 de Kulick ou du Jackson Rhoads V de Vincent, si vous êtes un amateur de guitare, il y en a beaucoup. à prendre en compte.

À travers de gros accords, des solos envolés et quelques bosses, contusions et brûlures accumulées en cours de route, Guitar World fait un voyage à travers quelques-unes des guitares qui ont défini Kiss au fil des ans. Protégez vos yeux de la fumée, faites attention aux débris de verre, protégez-vous des fusées et admirez 10 guitares électriques emblématiques qui ont défini la carrière de Kiss.

On dit depuis longtemps que Frehley aurait auditionné pour Kiss avec une Gibson Firebird de la fin des années 60 en mauvais état. Une fois entré dans le giron de Kiss, il aurait enregistré l'intégralité du premier disque de Kiss avec un Ovation Breadwinner. Mais peu importe : en février 1974, le Spaceman avait trouvé une magnifique Les Paul Deluxe de 1973 – arborant une superbe finition Tobacco Sunburst – chez Manny's Music à New York.

Le premier single-cut de Frehley était équipé de mini-humbuckers lorsqu'il l'a acheté. Cependant, à la recherche du son classique de 1959, Frehley les a rapidement remplacés par une combinaison de micros DiMarzio Super Distortion/Dual Sound pleine grandeur. La Les Paul '73 était également équipée de mécaniques Kluson à double barre, d'un corps en forme de crêpe composé d'érable à quatre plis et d'acajou, et d'un manche en érable en trois parties surmonté d'une touche en palissandre.

À un moment donné, Frehley a contourné le talon avec un tournevis, le rendant plus confortable jusqu'à ce qu'il abandonne pratiquement la guitare en 1976. On ne sait pas si Frehley a continué à enregistrer avec la guitare par la suite, mais compte tenu de ce qu'elle est finalement devenue, nous Je parie que c'est plutôt improbable.

Même si la rumeur dit que la '73 Deluxe de Frehley avait été volée, la vérité est qu'il a peint la guitare en noir sur un coup de tête, qu'il ne l'a pas aimé, puis l'a transformée en double-cut. Le résultat était qu’il était temps d’acheter une nouvelle guitare. Et ainsi, de retour à Manny's Music, Frehley est allé, cette fois en attrapant une Les Paul Custom de 76 sur le mur. Lorsque Frehley a acheté la guitare pour la première fois, elle présentait un look distinctif à deux micros, mais Frehley a rapidement ajouté un micro central « mort », simplement parce qu'il en aimait le look.

Une fois de plus, les humbuckers d'origine ont été abandonnés, Frehley optant pour des micros DiMarzio Super Distortion, car il estimait qu'ils lui donnaient un « son plus chaud ». Brandissant désormais la guitare qui allait devenir synonyme du son et de l'esthétique Kiss, Frehley a pris la route pour certains des plus grands spectacles de la carrière de Kiss, arborant la guitare lors de performances au Japon (où elle a été surnommée sa « guitare Budokan »), en Europe, et les États-Unis

Il est intéressant de noter que Frehley aurait souvent utilisé des Stratocasters sur les disques Kiss et aurait même inséré sa Gibson dans des amplis de guitare Fender cachés sous la scène lors d'une tournée. Cela aurait laissé ces pauvres piles d’amplis Marshall de 100 W inutilisées et très solitaires si c’était vrai.

Frehley utiliserait des guitares calquées sur sa Les Paul de 76 jusqu'à l'époque des retrouvailles de Kiss et jusqu'à aujourd'hui. De nos jours, pour sa guitare signature, Frehley a sa tasse recouverte de kabuki ornant la poupée, un cordier à barre d'arrêt, des mécaniques Grover et une magnifique table en érable flammé.

Frehley a développé pour la première fois l'idée de ce qui est devenu connu sous le nom de « The Smoker » en 1976 et aurait utilisé une Black '76 Les Paul Custom. Toujours un scientifique fou, Frehley aurait lui-même modifié la guitare.

Alors que la guitare fonctionnait initialement comme prévu, l'électronique artisanale s'est rapidement révélée défectueuse. Le Spaceman lui a donné une seconde chance en 1977, en utilisant encore une autre Black Les Paul Custom. Cette fois, la guitare et ses entrailles câblées ont résisté, puisque la version 77 est restée dans les années 70 et jusqu'au début des années 80.